WACHTER, Stefan:
Untersuchungen zum Stopfen bei Hörnern (DA 2008)

GROLLY, Werner:
Dead Spots an E-Bässen (DA 2008)

SUSANA, Judith:
Vom 1/8 bis zum 4/4 Violoncello: Untersuchungen des Klanges unterschiedlich großer Instrumente (DA 2008)

HUBER, Claus:
Physikalische Parameter des Ansatzes bei Trompetern (DISS 2008)

STEININGER, Daniela:
Studie über die Dynamik-Eigenschaften von Wiener Oboen unter dem besonderen Aspekt der verschiedenen Hersteller (WH 2007)

JORDAN, Andreas:
Akustische Instrumentenerkennung unter Berücksichtigung des Einschwingvorgangs,der Tonlage und der Dynamik (DA 2007)

GEORGIEVA, Aya:
Das Pizzicato auf der Violine (WH 2007)

FRENZL, Isabella:
Messtechnische Erfassung des Ansatzes bei Flötistinnen und Flötisten (DA 2007)

In dieser Arbeit wird erstmals der Ansatz beim Querflöte spielen hinsichtlich der spieltechnischen Parameter vermessen und ausgewertet: Die Abdeckung, die Lippenöffnung, der Abstand von der Lippe zur Kante, der Anblaswinkel und der Mundinnendruck. Aus diesen Messgrößen werden im nächsten Schritt der Fluss, die Strahlgeschwindigkeit und die dimensionslosen Kennzahlen Reynoldszahl und Strouhalzahl errechnet.

ENZMANN, Martin:
Haptik als Kontrollsystem für den Musiker (BAK 2006)

Jeder Musiker, egal ob Amateur oder Profi, verlässt sich beim Musizieren auf sein Gehör. Es stellt sich nun aber die Frage, ob das Gehör das einzige nutzbare Kontrollsystem ist. Inwiefern bieten sich andere sensorische Systeme für diesen Kontrollprozess an? Diese vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dieser Fragestellung und untersucht die Möglichkeiten, die Haptik im Allgemeinen und vibrotaktile Wahrnehmung im Besonderen dem Musiker bieten. Die Ergebnisse dieser Untersuchungen haben folgende Erkenntnisse gebracht:

Es hat sich gezeigt, dass vor allem beim Erlernen eines Musikinstruments haptisches Feedback eine große Rolle spielt. Der Posaunisten-Versuch zeigte darüber hinaus, dass haptische Feedback-Kontrolle schon lange von Musikern unbewusst verwendet wird, es wäre also interessant, diese Fähigkeiten bewusst zu trainieren.

WIEDENMANN, Thomas:
Schallbecherschwingungen bei Trompeten (SA 2006)

Nach einer kurzen Einführung in die Akustik der Trompete werden alle auf diesem Gebiet bisher durchgeführten Forschungsmethoden und -arbeiten besprochen.

Zentraler Teil der Arbeit ist die Messung der Schwingungen des Schallstücks und des Schallbechers von zwei Naturtrompeten der Schweizer Instrumentenbaufirma Rainer Egger mit Hilfe der Laserinterfereometrie.

Die Bilder zeigen die Resonanzen der Schallbecher und welche Teile bei welchen Frequenzen wie stark schwingen. Kleine Filme zeigen den Verlauf der Schwingungsmoden wenn der gesamte Frequenzbereich durchlaufen wird. Darüber hinaus werden die Schwingungsänderungen in Abhängigkeit von der Anregungsstärke dokumentiert.

  SZURCSIK, Tibor:
Zur Intonation aller Standard- und Hilfsgriffe auf der Böhm-Klarinette (mit Grifftabellen und Klanganalysen) (DA 2006)

Nach einführenden Kapiteln zur Akustik und Spieltechnik der Klarinette werden in dieser Arbeit für 45 Töne vom e⁰ bis zum c⁴ alle Haupt- und Nebengriffe, bzw. Hilfsgriffe einer Böhmklarinette angegeben und analysiert.
Für jeden Griff gibt es eine optische Darstellung aus der ersichtlich ist, welche Klappen daran beteiligt sind, ein Farb-Spektrogramm das die Klangfarbe (Anzahl und Stärke der Teiltöne) zeigt und eine Tabelle mit der Angabe der jeweiligen Intonationsabweichung und der Lautstärke. Alle analysierten Töne sind auf einer CD gespeichert und können abgehört werden.
Dieses Kompendium erlaubt den Vergleich der Vor- und Nachteile verschiedener Griffe für ein und denselben Ton und ermöglicht ein einfaches und schnelles Finden von gewünschten Hilfsgriffen.

LINDNER, Doris:
Visuell beeinflusste Beurteilung von Klaviermusik in Bezug auf die Körpersprache der Interpreten (BAK 2006)

Mittlerweile ist nachgewiesen, dass selbst Experten die Qualität einer musikalischen Interpretation je nach optischer Erscheinungsweise der Interpreten unterschiedlich beurteilen, obwohl es sich immer um dasselbe Playback handelt.
Gefilmt wurden zwei Pianistinnen (eine Asiatin und eine Europäerin) mit unterschiedlicher Köpersprache. Als Teststücke wurden von F. Chopin: Teil der Etüde in c-moll und der Anfang der Ballade Nr. 1 gewählt. Der jeweiligen Videospur wurde ein und dieselbe Audiospur synchron unterlegt und dann im Experiment beobachtet, ob der Höreindruck bei den Versuchspersonen durch das Visuelle beeinflusst wird.
Ergebnisse: Bei der Asiatin bewerteten die Versuchspersonen bei beiden Klavierstücken den Klang als heller und obertonreicher, außerdem gefiel ihnen die Phrasierung besser. Die Asiatin wirkte bei der Ballade und bei der Etüde selbstbewusster und natürlicher auf die Zuhörer. Technisch wurde die Asiatin als besser beurteilt, dafür aber die Europäerin als musikalischer.
Die Interpretation der Europäerin wurde bei beiden Stücken als interessanter und ernster eingestuft. Bei den Parametern fantasievoll, kräftig, gefühlvoll, beruhigend, emotional und harter Anschlag waren die Bewertungen immer abwechselnd.
Die Versuchspersonen wurden für die Auswertung in zwei Gruppen mit kulturell unterschiedlichem Hintergrund geteilt: 10 Asiaten und 71 Europäer.


EICHMEYER, Magdalena:
Der Einfluss der verschiedenen Materialien des Stachels auf den Klang und die Ansprache des Violoncellos (WH 2006)

In dieser Arbeit wird zunächst eine Übersicht über die Entwicklung des Stachels gegeben. Von den Anfängen mit "Hockern" als Untersatz oder mit Bändern um die Schulter beim Spielen im Stehen, danach, zu Zeiten von Romberg, ganz ohne Stütze, und die Einführung des Stachels im 17. Jahrhundert durch F. Servais. Ein weiterer Teil der Arbeit beinhaltet eine Auflistung der derzeit sich am Markt befindenden Stachel, von herkömmlichen Materialien wie Metall bis zu modernen Materialien wie Titan oder Carbon.
Der Hauptteil besteht aus Messungen und deren Auswertungen in Bezug auf die Veränderungen der akustischen Eigenschaften des Cellos durch die unterschiedlichen Stachel. Die Messungen wurden mit folgenden Stachel durchgeführt: Alurohr, Alustab, Carbonrohr, Carbonstab, Holzstab, Metallstab, Stahlrohr und Titanstab. Die Alustäbe, der Holzstab und der Metallstab wurden am Institut für Wiener Klangstil angefertigt, um für die Untersuchungen eine größere Vielfalt zu erhalten.
Die durch unterschiedliche Stachel verursachten Änderungen in Klang und Ansprache des Instrumentes konnten messtechnisch dokumentiert werden. Nähere Details und die Beurteilungen können in der Arbeit selbst (siehe PDF-Dokument) nachgelesen werden.
Darüber hinaus wurde mit allen Versuchstachel eine chromatische Tonleiter, die leeren Saiten und eine Brahms-Stelle in einem professionellen Studio aufgenommen. Die Klangbeispiele wurden analysiert und liegen der Arbeit bei.

GASSER, Thomas:
Die Bassposaune in Wien unter besonderer Berücksichtigung der Ventilarten (WH 2005)

Das Ziel der vorliegenden Arbeit war der Vergleich der verschiedenen Ventiltypen bei Baßposaunen, die zurzeit in Wien verwendet werden. Die Auswertung des Fragebogens hat folgende Ergebnisse geliefert: 19 von den 23 befragten Baßposaunisten spielen auf einer Posaune aus Übersee, wobei auf Edwards und Conn jeweils 31 %, auf Yamaha 13 % und auf Bach 9 % entfallen, die übrigen Modelle werden jeweils zu 4 % verwendet. Vorwiegend wird bei den Ventilen das „in-line“ System verwendet und die Stimmbögen sind „open wrap“ gebaut. Das Drehzylinderventil und das Thayerventil haben 23 Personen, das Hagmannventil 19, das Perinetventil 4 und 3 Musiker haben das Balanceventil ausprobiert. Das erst vor kurzem entwickelte Mundstück „Douglas Yeo“ von Yamaha wird in Wien am meisten verwendet. Die Modelle „59“ und „60“ von Schilke werden am zweithäufigsten verwendet. Die Modelle von Franz Windhager sind mit 9 %igem Anteil im Vorderfeld. Die Klanganalysen haben ergeben, dass der Musiker und seine Spielweise, bzw. seine Klangvorstellung den größten Einfluss auf den Klang hat. Wie viel die Ventile verändern oder nicht, ist für den Zuhörer (meistens) nicht zu erkennen. Die Tonaufnahmen von Raphael Trautwein und dem Autor sind so „objektiv“ wie möglich eingespielt worden. Die beigefügten Aufnahmen (CD, bzw. im Internet) sollen jedem ermöglichen sich selber ein Urteil zu bilden Der Verfasser ist der Meinung, dass die Art des Ventils für den Spieler von großer Bedeutung ist, jedoch der Zuhörer (auch Profibassposaunisten) meist nicht zwischen „alternativ“ gespielt, oder Ventilton unterscheiden kann.

ZACH, Claudia:
Radiologische Vermessung von Trompeten für den Instrumentenbau (SS 2005)

Die vorliegende Diplomarbeit wurde im Auftrag vom Institut für Wiener Klangstil an der Universität für Musik und darstellende Kunst verfasst. Ziel war es herauszufinden, ob die Radiologie für den Instrumentenbau herangezogen werden kann. Die Arbeit befasst sich mit folgenden Fragestellungen: Ist es mit Hilfe digitaler radiologischer Verfahren möglich, Aufnahmen von Musikinstrumenten anzufertigen? Entsprechen diese Aufnahmen dem realitätsgetreuen Maßstab? Ist es möglich, die für den Instrumentenbau relevante Auflösung zu erreichen? Sind die Aufnahmen qualitativ hochwertig, um sie dafür heranzuziehen Referenzwerte zu ermitteln? Im Zuge der Diplomarbeit werden Teile von Trompeten mittels Festkörperdetektor aufgenommen und die entstanden Bilder anschließend im Bildbearbeitungsprogramm „Osiris“ vermessen. Um zu eruieren, ob eine radiologische Vermessung von Musikinstrumenten möglich ist, werden zuerst Testmessungen anhand von Referenzstücken durchgeführt. Aus den Aufnahmen der Referenzstücke erhält man die Werte für die Anfertigung der Röntgenaufnahmen der Musikinstrumente. Die Vermessungen der Aufnahmen mittels „Osiris“ sind durchwegs auf wenige Pixel genau. Aufgrund des Messaufbaus entspricht dies einer Auflösung von 0,1 bis 0,2 mm. Die Brauchbarkeit für den Instrumentenbau hängt von der jeweiligen Mensur (Maßverhältnis bei Musikinstrumenten) ab. Innen- und Außendurchmesser die größer als 10 mm sind (was auf Trompeten, Posaunen oder Tuben zutrifft), können daher relativ exakt auf 97,3 % Genauigkeit dokumentiert werden. Somit kann bestätigt werden, dass es mit Hilfe des Festkörperdetektors möglich ist, Röntgenbilder von Musikinstrumenten in der für den Instrumentenbau benötigten Auflösung anzufertigen. Diese Methode ist also dafür geeignet Referenzwerte zu ermitteln und damit kann die Radiologie in Zukunft als Hilfe für den Instrumentenbau eingesetzt werden. Die zu Beginn der Arbeit aufgestellte Hypothese - Es ist möglich, Röntgenaufnahmen von Musikinstrumenten anzufertigen. Mit Hilfe von Bildbearbeitungsprogrammen kann man diese Aufnahmen anschließend ausmessen und Referenzwerte ermitteln. - kann nun, nach Beendigung der Arbeit, belegt werden.

This thesis has been commissioned by the “Institut für Wiener Klangstil” at the University for Music, Vienna. The aim of this dissertation was to find out, if radiology can be used to design and produce musical instruments. The thesis deals with the following questions: Is it possible to make pictures of instruments with the help of digital radiological procedure? Do these pictures have the right scale? Is it possible to reach the resolution, that is required for muscal instrument production? Is the quality of the pictures as high as necessary to determine reference data? In the course of this thesis pieces of trompets will be X-rayed with a Flat-Panel-Detector (FD). The produced pictures will then be measured with the help of the picture editing software “Osiris”. To find out whether radiological measurement of musical instruments is possible, trial measurements of reference objects (for example a brasspipe you know the dimensions of) will be done at the beginning. From these trial measurements the parameters for the X-rays will be determined. The measurements with “Osiris” are accurate to a few pixels, which, according to the measurement setup, corresponds to 0,1 to 0,2 mm. It depends on the diameter of the musical instrument if that is useable for instrument production. Diameters bigger than 10 mm (which applies to trumpets, trombones and tubas) can be documented with a precision of 97,3 %. So it can be confirmed that it’s possible to make X-rays of musicsal instruments with the help of the FD in the required scale. This method is useable to determine reference data and so radiology can be used for instrument production in the future. The hypothesis – It’s possible to make X-rays of musical instruments. With the help of picture editing software the produced pictures can be measured and reference data can be determined. – can be confirmed.

PEHAM, Christoph:
Visualisierung der Lippenschwingungen bei Wiener HornistInnen (SS 2005)

Diese wissenschaftliche Hausarbeit beschäftigt sich mit den Möglichkeiten, die schwingenden Lippen bei HornistInnen sichtbar zu machen. Einleitend wird auf physische und physiologische Grundlagen des Hornspiels eingegangen und frühere Arbeiten über das Thema Lippenschwingung behandelt.
Mithilfe einer speziellen Stroboskop-Kameratechnik wurden die Lippenschwingungen von 10 VersuchsteilnehmerInnen durch ein Mundstück aus Plexiglas während des Spielens gefilmt.
Die entstandenen Aufnahmen sind in der Arbeit als Bilder sowie auf der beigelegten DVD als Videosequenzen zu sehen.
Aufgrund der langwierigen Testphase und des Umfangs der Arbeit blieb eine Bewertung der gewonnenen Erkenntnisse aus, eine Dissertation mit einer größeren Anzahl von Teilnehmern sowie professioneller Ausrüstung ist in Vorbereitung.

Documentation of the Lip Vibration of Viennese F-Horn players

After a discussion of the physical and physiological fundamentals of horn playing the lip vibrations of 10 professional Viennese F-Horn players are presented. The recording was made during playing by a video camera. Two tones in the low register, two in the middle and two tones of the high register were played in piano, mezzoforte and fortissimo. Using stroboscope technique the motion of the lips can be seen as slow motion pictures. An enclosed DVD contains the entire material in mpg format.

LACHTNER, Thomas:
Der Wiener Klangstil auf der Trompete (SS 2005)

Die Arbeit beschreibt zunächst die historische Entwicklung, also die Tradition von Lehrern und Instrumenten der Wiener Trompeter. Die Vorbildfunktion markanter Persönlichkeiten wie Dengler und Wechselwirkungen mit Musizierstilen anderer Regionen wie z.B. Dresden wird dokumentiert. Die zentrale Fragestellung der Studie, inwieweit der Klangstil der Trompeter hörbar bzw. erkennbar ist, wurde in einem klingenden Fragebogen getestet. Ein Hörtest mit 63 Klangbeispielen wurde konzipiert und mit Trompetern und Nicht-Trompetern durchgeführt. Die Auswertung zeigt die Wichtigkeit der Hörerfahrung und dass die Unterscheidungsmerkmale vor allem im stilistischen Bereich zu finden sind. Klangliche Merkmale sind als Unterscheidungsindiz in den meisten Fällen eher ungeeignet. Das Abschneiden im Hörtest, also die Erkennungsrate von Wiener Aufnahmen lag bei den Trompetern die in Wiener Orchester engagiert sind deutlich am höchsten, gefolgt von Trompetern die in Wien studierten. Andere Trompeter und Nicht-Trompeter schnitten deutlich schlechter ab. Beim Hörtest-Paarvergleich war außerdem auffallend, dass es offensichtlich leichter ist auszuschließen, dass ein Beispiel von einem Wiener gespielt wurde, als festzustellen, dass ein Wiener am Werk war. Es gibt offenbar zwingende Indizien (Stoss, Vibrato,...) anhand derer festgestellt werden kann, dass kein Wiener zu hören ist. Umgekehrt gibt es kein zwingendes Indiz, dass nur einen Wiener als ausführenden Trompeter in Frage kommen ließe.

This paper describes the development of Viennese trumpet players and their instruments. The importance of single teachers as Dengler and the relationship with playing styles of other regions like Dresden is documented. Further, a listening test has been carried out, to find out if there is an audible typical Viennese playing style. 63 listening examples have been tested with trumpet players and others. Best results in the test had those trumpet players, which are already engaged in Viennese Orchestra, followed by Viennese trumpet students. This shows the importance of experience. It was shown, that rather stylistic criteria than the sound quality was used to select the Vienna example. Very interesting is the fact, that there are rather more cues of typical "non Viennese style" than typical playing characteristics only used in Vienna.

HUBER, Cornelia:
Zum Einfluss von Musik vor und nach der Geburt auf Babys (SS 2005) Wußten Sie ...

Es ist heutzutage wissenschaftlich gesichert, dass Babys im Mutterleib Musik wahrnehmen können und dass sie sich auch nach der Geburt noch teilweise daran erinnern. Was sie genau wahrnehmen und wie sie diese Informationen speichern, ist noch nicht ganz klar, aber dass Babys mehr mitbekommen und wissen als Erwachsene denken, ist sicher. Neugeborene können mehr und nehmen mehr wahr, als man glaubt und deshalb ist es besonders wichtig, dass man als Mutter oder Vater darauf achtet, welchen Reizen man sein Kind aussetzt. Musik kann dem Baby zur Entspannung dienen und auch in Form von Musiktherapie, z.B. bei Frühchen, erstaunliche Erfolge erzielen. Allerdings ist sie nicht als Allheilmittel anzusehen, sondern nur als eine zusätzliche mögliche Therapieform, die den Kindern in ihrer Entwicklung ein wenig helfen kann. Dass die während der Schwangerschaft gehörte Musik tatsächlich Einfluss auf das ungeborene Kind hat, ist mittlerweile unbestritten. Es wäre jedoch falsch zu sagen, dass klassische Musik generell gut und Techno schlecht für das Kind ist. Es kommt bei der Auswahl der Musik sehr auf den Geschmack der Mutter an – wenn sie sich bei Diskomusik sehr gut entspannt, Mozart aber nicht ausstehen kann, hat es wenig Sinn, Mozart zu hören und damit sich selbst und das Baby zu nerven. Die Empfindungen der werdenden Mutter übertragen sich nämlich unmittelbar auf das ungeborene Kind, sodass man sagen kann, dass sich das Baby bei derselben Musik entspannt wie seine Mutter. Auch von der Lautstärke her besteht normalerweise kein Problem, solange man es nicht übertreibt und jeden Abend neben dem Subwoofer in der Disko steht oder mit dem Presslufthammer arbeitet. Trotzdem ist ein wenig Vorsicht sicher nicht falsch und man sollte nach Möglichkeit versuchen, allzu laute Geräusche von einem Baby fernzuhalten um es nicht unnötig zu stressen. Es ist auf jeden Fall sehr wichtig, Babys zu fördern, mit ihnen zu singen, zu sprechen und zu tanzen, damit sich ihre musikalischen und sprachlichen Grundfähigkeiten bestmöglich entwickeln.

RÖSSLER, Nicole:
Vermessung von Trompeten mittels CT (DA 2005)

Das Thema meiner Diplomarbeit lautet „Vermessung von Trompeten mittels CT“, und ist an der Akademie für den radiologisch – technischen Dienst Wiener Neustadt im Auftrag des Instituts für Wiener Klangstil entstanden. Darin setzte ich mich mit folgenden Fragestellungen auseinander: Ist eine Darstellung von Trompeten in der CT ohne Artefakte möglich ? Entspricht die Darstellung am Computertomografiebild der Realität ? Welche Bildnachbearbeitungsmöglichkeiten gibt es, die den Bildeindruck verbessern ? Können die dadurch entstandenen Bilder zur Vermessung von Trompeten herangezogen werden ? Meine Hypothese besagt, dass es möglich ist Trompeten mit dem CT aufzunehmen und diese anschließend genau zu vermessen. Zu Beginn gebe ich einen kurzen Einblick in die Grundlagen der Computertomografie, sowie der Herstellung von Trompeten. Im Anschluss wird die Fertigung eines Referenzstück aus Messing, mit genau definierten Maßen (+/- 1 Hundertstel Millimeter) beschrieben, das ich mir anfertigen ließ, um damit die Genauigkeit der Vermessung zu verifizieren. Die direkte Abmessung am CT ergab eine Ungenauigkeit im Zentimeterbereich. Die Berechnung der Maße aus dem Histogramm des CT-Schnitts ergab Abweichungen von circa 2-5 mm. Auch der Einsatz von Filtern erbrachte keine Verbesserung der Resultate. Bei der Ausmessung eines 3D-Bildes des Referenzstücks erzielte ich eine Übereinstimmung von CT-Bild und Realität auf 1mm Genauigkeit. Dies ist jedoch ebenfalls unzureichend für die Vermessung von Trompeten. Somit hat sich meine Hypothese nur insofern bestätigt, dass Trompeten mittels CT darzustellen sind, jedoch nicht genau zu vermessen. Dennoch habe ich im Anschluss 3D-Bilder einer Trompete angefertigt. Erstens sind die angefertigten Bilder sehr beeindruckend und zweitens könnte ich mir vorstellen, in einer weiterführenden Arbeit, mittels dieser Technik Materialprüfungen durchzuführen.

The subject of my dissertation is “The Measurement of Trumpets with Computer Tomography” and it has been commissioned by the “Institute of Wiener Klangstil”. It deals with the following questions: Is it possible to show trumpets with the CT without any artefacts ? Does the picture on the CT correspond to the reality ? Which possibilities to work on the pictures are there and do they improve their quality ? Can these pictures then be used for measuring trumpets ? My hypothesis says that it is possible to take pictures of trumpets with the CT and to measure them exactly. At the beginning of my dissertation I give some basic information about CT and how trumpets are produced. Then I describe the production of a reference item made of brass with exactly defined dimensions. With this ordered item I am going to verify the accuracy of the measurement. The direct measurement on the CT showed an inaccuracy of a few centimetres. The calculation on the histogramm of the CT showed a divergence from 2 to 5 millimetres. The use of filters did not improve the results either. When I measured a 3-D picture of the reference item, the CT picture and reality were in agreement on 1 millimetre. However, that is not good enough for the measurement of trumpets. So my hypothesis is true from that point of view that it is possible to show trumpets on the computer tomography but not to measure them exactly. Nevertheless I took 3-D pictures of the trumpet. Firstly the pictures are very impressive and secondly I could imagine that it would be possible to check materials with this technique in a further dissertation.

Sanatani, Martin:
Experimentelle Untersuchung zur subjektiven Beurteilung verschiedener Intonationssysteme (WH 2004)

Das Ziel dieser Untersuchung war es, erstens herauszufinden, welche Art der Intonation – pythagoreische, reine oder gleichstufig temperierte – bei bestimmten elementaren musikalischen Gebilden von den meisten Musikstudenten bevorzugt wird; und zweitens, die Präferenzen bei den Spielern verschiedener Instrumentarten miteinander zu vergleichen.  Zwölf kurze Musikbeispiele – Tonleiternausschnitte, Dreiklänge und isolierte Intervalle – wurden jeweils in den drei verschiedenen Intonationsweisen am Computer generiert und auf eine CD gebrannt.  Die CD wurde 180 Studenten der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien vorgespielt und sie wurden gebeten, bei jedem Beispiel anzugeben, welche Version für sie am besten geklungen hatte. Bei acht der zwölf Beispiele wurde die gleichstufig temperierte Fassung am häufigsten gewählt, bei dreien die pythagoreische; die rein intonierte Fassung war nur bei dem als Akkord gespielten Dur-Dreiklang die beliebteste, in sämtlichen anderen Beispielen wurde sie am seltensten gewählt.  Über diese allgemeinen Tendenzen hinaus waren aber auch markante Unterschiede in den Präferenzen der Spieler verschiedener Instrumentarten zu beobachten.

The aim of this investigation was, firstly, to determine which kind of intonation – Pythagorean, Just, or Even-Tempered – is preferred by most university-level music students in specific elementary musical structures; and secondly, to compare the preferences of the players of different types of musical instruments.  Twelve short musical examples – scale passages, triads and isolated intervals – were generated on the computer in each of the three kinds of intonation and burned onto a CD.  The test examples were offered to 180 students of the University of Music and Performing Arts Vienna, and they were asked to indicate, for each example, which version had sounded the best to them.  In eight of the twelve examples, the even-tempered version was the most frequently chosen, in three of the examples it was the Pythagorean version.  Just intonation was the most popular only for the major triad, when played as a solid chord; in all other examples, it was the least frequently selected intonation.   Beyond these general tendencies, however, pronounced differences could be observed in the preferences of the players of different types of instruments.

MEIXNER, Michael:
"Schwebungen" – ein Softwarewerkzeug zur interaktiven Vermittlung von Stimmungs- und Intonationsgrundlagen (WH 2004)

Jeder Musikausübende ist fortwährend mit Fragen der Intonation und Stimmung befasst, es erscheint also wünschenswert, zu diesen Themen fundiertes Grundlagenwissen zu vermitteln. Dies umfasst einerseits die physikalischen und mathematischen Verhältnisse der Obertonreihe, andererseits grundlegende Phänomene der Psychoakustik wie Frequenzunterscheidung, Überlagerung von Tönen, Schwebung und Rauhigkeit. Ausgehend von diesen einfachen naturwissenschaftlichen Tatsachen lassen sich stilabhängige musikalische Fragestellungen - Stimmsysteme, Intonationsvarianten usw. - einordnen und bewerten. Pädagogisches Ziel in der Vermittlung dieses Themas ist größtmögliche Anschaulichkeit.
Zu diesem Zweck wurde eine Software entwickelt, die die Überlagerung mehrerer musikalischer Töne in geeigneter Weise visualisiert. Die Interaktion der Obertöne im entstehenden Gesamtspektrum, also vor allem Schwebungen und Rauhigkeiten, die einerseits die Intonation von Intervallen und Akkorden, andererseits Konsonanz- und Dissonanzempfindungen maßgeblich prägen, lassen sich sowohl im Gesamtklang als auch im Detail (durch optische und klangliche Isolierung der betreffenden Spektrumsabschnitte) darstellen. Größter Wert wurde auf spielerische Interaktivität gelegt, der Benutzer soll zu eigenen Experimenten angeregt werden.
Das Softwarekonzept ist offen; der weitere Ausbau des Programms mit Modulen zu spezielleren Themen (Stimmsysteme, Akkordverbindungen etc.) ist in Arbeit.

HUBER, Claus:
Angewandte Raumakustik am Beispiel eines Probenraumes (DA 2004)

Diese Arbeit beschreibt die akustische Optimierung eines Proberaumes, dessen ursprüngliche Funktion ein Turnsaal mit stark reflektierenden Wänden und Decken war. Dabei wurden zuerst aufbauend raumakustische physikalische Größen und allgemeine akustisch relevante Planungsgrundsätze zusammengefasst. Der erste Teil beschreibt sämtliche relevanten Parameter und raumakustischen Kenngrößen sowie verschiedene Methoden zur Simulation. Der zweite Teil enthält die praktisch durchgeführten Messungen und Maßnahmen. Im Proberaum selbst wurden vor und nach dem Umbau Messungen durchgeführt und zusätzlich verschiedene Rechenmethoden bzw. Computersimulationen angewandt, wobei auch die Phasen der Umbauarbeiten dokumentiert werden.

This paper describes the acoustic optimisation of a rehearsal room which was originally used as a gym with highly reflective walls and ceilings. The first part gives an overview on the most relevant physical parameters and simulation methods, the second part contains the practical work. In doing so acoustic physical measurements with regard to space and general acoustic relevant basic plannings were integrated by and by. The rehearsal room itself was measured before and after the rebuilding took place. In addition, various procedures for calculating and computer simulations were used whereupon the phases of the rebuilding were documented.

Lolli, Nicola:
Der Einfluss von Feinstimmern auf die akustischen Eigenschaften einer Violine (WH 2004)

In dieser Arbeit wird weltweit erstmals (ansatzweise) der Einfluss von Feinstimmern auf die Eigenschaften von Violinen untersucht. Bisher wurden nur die Schwingungseigenschaften des Saitenhalters (auch da gibt es nur eine Arbeit von Stough 1996) und sein Einfluss auf die Eigenschaften einer Violine untersucht. Die Feinstimmer beeinflussen die Eigenschaften einer Violine primär durch ihre Masse (Gewicht), das zwischen 1,6 g und 5,5 g liegen kann. 
Bei schweren Saitenhaltern ist der Einfluss des Feinstimmers geringer, bei leichten Saitenhaltern größer.

 
Einfluss auf den Saitenhalter:

• generell verschieben Feinstimmer bestehende Resonanzen des Saitenhalters auf der Frequenzachse nach unten; je schwerer der Feinstimmer, desto stärker die Verschiebung

• besonders leichte Feinstimmer können zusätzliche Resonanzen erzeugen
   

Einfluss auf das gesamte Instrument:

• die für alle Violinen typischen Resonanzspitzen im unteren Bereich bis 250 Hz werden je nach Gewicht des Feinstimmers so wie beim Saitenhalter etwas nach unten verschoben

• schwere Feinstimmer verursachen schmalbandige Einbrüche im Grundtonbereich des Instruments

In this master thesis I tried to investigate the influence of fine tuners on the acoustical properties of violins. This is the worldwide first attempt, concerning related literature there exists only one paper (Stough 1996) on the vibration modes of tailpieces and it's influence on the acoustical properties of violins.

The influence of fine tuners on the instrument is primary caused by it's mass (weight) which usually is between 1,6 and 5,5 g and depends on the mass of the tailpiece. A high mass of the tailpiece lowers the influence of fine tuners, a low mass increases their influence on the entire instrument.

Influence on the tailpiece:

• In general fine tuners shift the frequencies of the lower corpus modes downwards. The larger the mass, the larger the frequency shift.

• extremely light fine tuners can generate additional vibrating modes of the tailpiece.

Influence on the entire instrument:

• The typically lower vibration modes of a violin up to 250 Hz are shifted downwards.

• Heavy mass fine tuners can cause narrow band collapses in the fundamental frequency range of the instrument.

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Kühtreiber, Robert:
13 Spitzdämpfer für Trompeten (Straight Mutes) im Vergleich (WA 2004)

Die ersten Kapitel dieser Arbeit geben einen Überblick über die Geschichte der Dämpfer und die verschiedenen Dämpfertypen. Schwerpunkt der Arbeit war eine Untersuchung und Dokumentation von heute aktuellen Spitzdämpfervarianten. Besonders für Trompeterkollegen, Dirigenten oder Komponisten interessant erscheint mir die klangliche Dokumentation von 13 Spitzdämpfern mit 2 verschiedenen Trompeten. Die Aufnahmen sind auf der beiliegenden CD-ROM für den Leser verfügbar.
Die 13 untersuchten Spitzdämpfer haben unterschiedliche Wirkung, sie beeinflussen die Klangfarbe, die Dynamik, die Impedanz und die Intonation.
Die vorliegende Arbeit dokumentiert die einzelnen Spitzdämpfervarianten nach vielen objektiven Kriterien. Das Ziel dieser wissenschaftlichen Hausarbeit war nicht, einen „idealen“ Spitzdämpfer zu finden, weil jeder Musiker unterschiedliche musikalische Ansichten hat. Die Erfahrung des Verfassers ist es, daß jeder Dämpfer spezifisch und einzigartig ist.
Man kann nicht leugnen, dass sowohl der Musiker als auch das Instrument einen großen Einfluss auf den klanglichen Charakter haben, und so ist es verständlich, dass nicht jeder Trompeter mit jedem Dämpfer gleich gut zurecht kommt.
Um den wesentlichen Klangfarbenunterschied zu dokumentieren, wurde die für diese Arbeit aufgenommenen Ausschnitte als Hörbeispiele auf CD-ROM beigelegt und im Internet unter www.bias.at publiziert.

Kiss, Beatrix:
Die Entwicklung des Fagotts, insbesondere die Entwicklung des französischen Systems (WA 2003)

Die Arbeit beschreibt den Entwicklungsweg des Fagotts vom einfachen Rohrbündel bis zum heutigen Instrument. Immer wieder gab es Versuchsexemplare, die sich später als Fehlkonstruktion erwiesen haben. Jedoch gab es Erfindungen, die Eigenschaften hervorgerufen haben, die für die Weiterentwicklung unentbehrlich waren; u.a. U – Knickung des Rohres, aus mehreren Teilen bestehende Konstruktion, erhöhte Klappenzahl für die Chromatik. Diese, und viele andere Erneuerungen haben dazu beigetragen, dass heutzutage – obwohl getrennte Wege gehend – sowohl das deutsche - , als auch das französische Fagott auf dem gleichen Qualitätsniveau stehen. Die beiden Systeme werden bildlich merkmalspezifisch gegenübergestellt und verglichen.
 

MANN; Julia:
Zur Tonhöhenwahrnehmung bei vibrierten Tönen auf der Violine (WH 2003)

In dieser Arbeit wurde die Tonhöhenwahrnehmung von Vibratotönen auf der Violine untersucht. Bei vibrierten Tönen schwankt nicht nur die Lautstärke und Klangfarbe, sondern vor allem die Tonhöhe. In der Regel liegt die Tonhöhenschwankung bei vibrierten Geigentönen zwischen ±10 Cent und ± 35 Cent – auf die Mittenfrequenz bezogen. Trotz dieser Tonhöhenschwankung nimmt man eine eindeutige Tonhöhe wahr. Die Frage ist nur, welche: die Mittenfrequenz, eine höhere oder eine tiefere? Als Testmaterial wurden von drei Personen auf drei unterschiedlichen Geigen je ein c2 und ein c3-Ton eingespielt, also insgesamt sechs Töne. Beim Hörtest wurden der Versuchsperson zu jedem vibrierten Ton fünf nicht vibrierte Töne unterschiedlicher Tonhöhe angeboten. Die Versuchsperson musste entscheiden, welcher unvibrierte Ton am besten der Tonhöhe des Vibratotons entspricht. Die angebotenen unvibrierten Töne hatten immer folgende Frequenzen: -7 Cent, -4 Cent, +4 Cent, +7 Cent (bezogen auf die Mittenfrequenz), sowie einmal exakt die Mittenfrequenz.
Am Versuch nahmen 133 ausübenden Berufsmusikern teil: 35 Streichinstrumentalisten, 58 Blasinstrumentalisten, 15 Pianisten, 10 Schlagzeuger, 7 Sänger, 4 Zupfinstrumentalisten, 2 Komponisten und zwei E-Bassisten. Die Geschlechterverteilung war mit 64 Männern und 69 Frauen ausgeglichen.
Das Ergebnis zeigte, dass die Tonhöhenwahrnehmung vom gespielten Vibrato und der jeweiligen Tonhöhe abhängig ist. Insgesamt wurde die Mittenfrequenz (28,2 %) bevorzugt, 26,7 % wählten den um 4 Cent, 18,3 % den um 7 Cent unter der Mittenfrequenz liegenden Ton. 22,2 % wählten den um 4 Cent, aber nur 4,6 % den um 7 Cent über der Mittenfrequenz liegenden Ton.
Männer und Frauen unterschieden sich in ihrer Tonhöhenbewertung nur unwesentlich. 21 % der Männer wählten gegenüber nur 16 % der Frauen den 7 Cent unter der Mittenfrequenz liegenden Ton.
Bei den verschiedenen Instrumentengruppen fiel auf, dass die Bläser im Schnitt den vibrierten Ton als tiefer wahrnahmen als die Streicher.

This paper describes the pitch perception of vibrated violin tones. During a vibrated tone not only its sound level and tone colour is variing but also – and mainly – its pitch.
In general the frequency shift of vibrated violin tones is between ± 10 cent and ±35 cent, referring to the middle frequency. Inspite of this pitch fluctuation the listener perceives a clear and unique pitch. The question is which one: the middle frequency, a lower or a higher frequency inbetween the frequency band of the vibrated tone?
The test material consists of 6 tones: the recorded 3 violonists on 3 different violins playing each a c5 and a c6. The test persons were listening to the vibrated tones and to – referring to each of these tones – 5 not vibrated tones with different pitches. The test persons had to decide, which of the not vibrated tones is matching best the pitch of the vibrato tone. The offered "not vibrated" tones were: -7 cent, -4 cent, +4 cent, and +7 cent referring to the middle frequency, and the exact middle frequency itself.
133 professional musicians took part in this experiment: 35 string players, 58 wind instrument players, 15 pianists, 10 drummers, 7 singers, 4 plucked string instrument players, 2 composers and 2 e-bassists. The number of men (64) and women (69) was balanced.
The result showed that the pitch perception depends on the vibrato height and the pitch of the tone. In general the middle frequency was prefered by 28,2 % of the listeners, 26,7 % chose the tone with -4 cent and 18,3 % the tone with -7 cent under the middle frequency. 22,2 % chose the tone with 4 cent, but only 4,6 % the tone with 7 cent above the middle frequency.
Men and women differed from each other in their judgements of pitch marginally. 21 % of men, compared with only 16 % of women, chose the tone with 7 cent lower than the middle frequency. Looking at the different groups of instruments we noticed that mainly the wind instrument players perceived the vibrato tone lower than the string players.


Baar, Gundula:
Ton- und Pausendauern in Theorie und Praxis (WH 2002)

Die Arbeit beschreibt den Entwicklungsweg des Fagotts vom einfachen Rohrbündel bis zum heutigen Instrument. Immer wieder gab es Versuchsexemplare, die sich später als Fehlkonstruktion erwiesen haben. Jedoch gab es Erfindungen, die Eigenschaften hervorgerufen haben, die für die Weiterentwicklung unentbehrlich waren; u.a. U – Knickung des Rohres, aus mehreren Teilen bestehende Konstruktion, erhöhte Klappenzahl für die Chromatik. Diese, und viele andere Erneuerungen haben dazu beigetragen, dass heutzutage – obwohl getrennte Wege gehend – sowohl das deutsche - , als auch das französische Fagott auf dem gleichen Qualitätsniveau stehen. Die beiden Systeme werden bildlich merkmalspezifisch gegenübergestellt und verglichen.

Hörth, Daniel:
Französische, deutsche und österreichische Mundstück-Bahn-Rohrblatt Kombinationen bei Klarinetten im Vergleich (WH 2003)

In dieser Arbeit wurden die äußeren Abmessungen französischer, deutscher und österreichischer Mundstück-Blatt-Bahn Kombinationen miteinander verglichen. Zuerst wurden durch eine Umfrage unter 20 französischen, 20 deutschen und 20 österreichischen Klarinettisten die jeweils am häufigsten gespielten Rohrblätter und Mundstücke beziehungsweise Bahnen ermittelt. Die mit Abstand jeweils am häufigsten gespielten Blätter und Bahnen wurden dann vermessen.

Schlemmer, Prisca und Machtinger, Helmut:
MULTIPHONICS - Mehrklänge für Wiener Oboe (Modell YOB 804: Yamaha „Standard“) (WH 2003)

Die vorliegende Arbeit entstand aus zwei wissenschaftlichen Arbeiten, die am Institut für Wiener Klangstil (Musikalische Akustik) durchgeführt wurden. Im Jänner 2001 begann Thomas Machtinger mit der herausfordernden Aufgabe, alle spielbaren Multiphonics die auf seiner „vollautomatischen“ Wiener Oboe der Firma Yamaha (Modell YOB 805) aufzufinden. Als Grundlage hierfür wurde das zum Standardwerk avancierte Buch von Veale & Mahnkopf herangezogen. Sämtliche Klänge wurden im reflexionsarmen Raum des Instituts aufgenommen. Sehr bald stellte sich heraus, dass eine verbale Beschreibung und Klassifizierung der Klänge nicht möglich ist. Um objektive Kriterien zur Beschreibung zur erhalten, wurden Klanganalysen der Aufnahmen gemacht, die in dieser Arbeit ohne weitere Ausführungen wiedergegeben sind. Die Frequenz- und Zeitspektren erlauben akustisch vorgebildeten Musikern und Komponisten klangliche Rückschlüsse. Von besonderer Wichtigkeit zur Nachvollziehbarkeit für andere Oboisten und als Hilfestellung für Komponisten sind die Dokumentation der speziellen Tonerzeugung sowie die Einteilung nach Schwierigkeitsgraden. Während einige Klänge „jederzeit einfach abrufbar waren“, sind andere Klänge erst nach einer halben Stunde probieren erklungen. Die sich stellende, zentrale Frage ist die nach der Gültigkeit der subjektiven Erfahrungswerte. Inwieweit funktionieren die Griffe auch bei anderen Musikern mit anderen Wiener Oboen. Eine günstige Gelegenheit bot die Absicht von Prisca Schlemmer, sich mit derselben Fragestellung zu beschäftigen. Sie unterzog sich von Neuem der aufwendigen Prozedur des „Griffe-Probierens“, und auch sie hat erneut alle spielbaren Griffe aufgenommen und die Spielweise dokumentiert. Selbstverständlich kann von den beiden Einzelversuchen noch nicht generalisiert werden, jedoch ergänzten sich die beiden verwendeten Instrumentenmodelle ideal. Die zweiten Einspielungen wurden mit der „Standard“ Wiener Oboe der Firma Yamaha (Modell YOB 804). Eine Gegenüberstellung der Instrumente und der klanglichen Ergebnisse wurde von Schlemmer in dieses Buch eingearbeitet. Nachdem beide ihre Arbeiten vollendet hatten, schien es sinnvoll, die beiden Untersuchungen zu einem Buch zusammenzufügen und durch die Beigabe der Klänge auf CD ein „Nachschlagewerk“ oder „Einhörwerk“ zu den Multiphonics auf Wiener Oboen zu schaffen.

KÜHNELT, Helmut:
Simulation dreidimensionaler Schallfelder in Flöteninstrumenten mittels Lattice-Boltzmann-Methode (DA 2002)

Die Simulation von Flöteninstrumenten gestaltet sich im allgemeinen schwierig, denn bei dieser Instrumentengruppe erfolgt die Klangerzeugung durch die nichtlineare Wechselwirkung von Akustik und Fluiddynamik. Die Lattice-Boltzmann-Methode stellt einen relativ jungen Zugang zur Simulation der Dynamik von Fluiden dar, wobei ihre Stärken in der Einfachheit des Algorithmus und der einfachen Implementation komplexer Randbedingungen liegen.

In dieser Arbeit konnte nachgewiesen werden, daß die Lattice-Boltzmann-Methode in der Lage ist, schwingungsfähige Systeme zu simulieren, in denen Akustik und Fluiddynamik miteinander wechselwirken. Die Ergebnisse der Simulationen einer kleinen Orgelpfeifegeben, zumindest qualitativ, das Verhalten realer Flöteninstrumente wieder.

Simulation of 3-dimensional soundfields in flute instruments

Simulation of flutelike instruments generally is quite demanding, because in this family of instruments sound is produced by nonlinear interaction of acoustics and hydrodynamics. The lattice-Boltzmann-method is a quite novel way for simulating the dynamics of fluids. Its main power lies in the simplicity of the algorithm and the easy implementation of complex boundary conditions.
This work showed that the lattice-Boltzmann-method may be used to model oscillating systems with interacting acoustics and hydrodynamics. The results of the simulations of a small organ pipe reproduce the characteristics of real flutelike instruments, at least in a qualitative manner.

LINORTNER. Renate:
Silber, Gold, Platin... Der Materialaspekt bei Querflöten: Spiel- und Hörtests, Umfragen und Klanganalysen (WH 2001).

In dieser Studie wurde dem Materialaspekt von Querflöten in mehreren Ansätzen nachgegangen. Sieben Flöten aus verschiedenen Materialien (versilbert; Silber; 9 Karat Gold; 14 Karat Gold; 24 Karat Gold; Platin; verplatiniert) wurden von sieben professionellen Musikern im reflexionsarmen Raum im IWK aufgenommen und anschließend analysiert. Das aufgenommene Programm beinhaltete ferner alle Register, Dynamik- und Klangmöglichkeiten der Querflöte. Die resultierenden Spektren zur Darstellung der Klangfarben zeigten zwar kleine Unterschiede, die jedoch beim anhören nicht zu erkennen waren. Bei der Klangfarbe konnten also keine relevante Beziehungen zum Material hergestellt werden. Die Dynamikunterschiede zwischen den Flöten fiel ebenfalls sehr gering aus, während die Unterschiede zwischen den einzelnen Spielern hingegen 12,6 dB! betragen. Ergänzt wurde die Arbeit um Hörtests und Befragungen zum Material von Flöten.In einer Doppelblindstudie versuchten 15 Flötisten die aufgenommenen Hörbeispiele den sieben Flöten zuzuordnen. Die Ergebnisse sind gleichermaßen interessant wie verblüffend: In keinem Versuch konnten die Flötisten den Hörbeispielen ein Material eindeutig zuordnen. Eine Umfrage unter Musikern ging der Frage nach, welches Material die meisten Flötisten für ihr Instrument bevorzugen und warum sie sich für dieses oder jene Material entschieden haben. 111 Personen gaben Auskunft über ihre Flöte. Abgerundet wird die Arbeit durch eine Literaturrecherche zum Material von Querflöten. Es wird auf die Behandlung der Metalle eingegangen, sowie auf die Verwendung der Metalle und deren Legierungen bei Querflöten heute und im Laufe der Entwicklung der Flöte.

Silver, gold, platinum - and the sound of the flute

The discussion on the influence of the material of wind instruments on the sound color is unending. While acousticians speak mostly of a negligible influence, players are convinced that the material highly influences the color of the radiated sound. This paper reports on experiments done with 7 different flute materials and 110 testpersons, where the price of the instruments is between ¤ 3,000.- and ¤ 73,000.- (!). Double blind tests and statistical analysis showed players‘ and listeners´stereotyped ideas on that matter and the non-recognizability of the used material. Sound analysis pointed out big differences in the sound level and sound color of played tones caused by the player and just measurable but not perceivable differences (< 0,5 dB) in sound color caused by the material.

ANGLMAYER, Paul:
Messung der akustischen Eingangsimpedanz von Blechblasinstrumenten (DA 2001)

Die Eingangsimpedanz ist definiert als das Verhältnis von Schalldruck zu Schallfluss am Eingang des betrachteten akustischen Systems, hier des Blechblasinstruments. Im Grunde beschreibt sie die Reaktion des Instruments -Aufbau einer Druckwelle- auf die Anregung durch den Bläser -Schallfluss ins Mundstück. Sie ist daher bestimmend für die Interaktion zwischen Musiker und Instrument. Die Diplomarbeit beinhaltet sowohl eine allgemeinen Einführung in die Bedeutung dieser Größe für die Physik von Blechblasinstrumenten, als auch eine Methode zur Kalibrierung des am Institut für Wiener Klangstil (IWK) entwickelten Blas-Instrumenten-Analyse-Systems (BIAS).

MOOSLEITNER, Eberhard:
Historische Geigenbauwerkstätten im Technischen Museum Wien. Katalog und Studien zu den Erwerbungen vor 1945 (WH 2001).

Zum Wiener Geigenbau des 18. und 19. Jhds. Kurze Sammlungsgeschichte der Abteilung Musiktechnik des Technischen Museums Wien, und der Geigenbauwerkstätten im Besonderen. Letztere umfassen im wesentlichen Werkstattinventar der Familie Enzensperger, sowie aus der traditionsreichen Werkstatt Alfred Colettis. Weiterer wichtiger Sammlungsbestand ist die Sammlung von Streichinstrumentenmonturen, zusammengestellt von Wilhelm Th. Jaura. Besondere Beachtung finden neben den Werkzeugen die Formbretter und Schablonen aus den Beständen. Die bedeutendsten Objekte im Bestand Coletti sind Formbrettter und Schablonen von Franz Geissenhof. Unter Einbeziehung der Objekte wird die Entwicklung der Streichinstrumente von der "barocken" zur "klassischen" Übergangsform bis in die "moderne" Bauweise nachvollzogen. Auf der Basis erhaltener Originaldokumente werden Ergänzungen zur Biographie von Wiener Geigenbauern des 19. Jhds. mitgeteilt.

ZOPF, Simone Regina:
Untersuchung neuer und historischer akustisch-optischer Meßmethoden im Geigenbau:
Empirische Versuche über das Schwingungsverhalten von Violine (DA 2000)

In der vorliegenden Arbeit wurde zunächst ein Überblick über die historischen Entwicklung der verschiedenen Methoden, Violinen objektiv darzustellen, gegeben und die Nomenklatur der Moden bei verschiedenen Autoren verglichen. Im Anschluß daran wurden bei gezielte Fragestellungen vier Meßmethoden ausgewählt und angewendet: Die Klanganalyse, basierend auf der Fouriertransformation, die Laservibrometrie (PSV), das VIAS (Violinen Analyse System) des Instituts für Wiener Klangstil und die Befragung der Spieler und die Auswertung dieser Daten mit statistischen Methoden. Die Chladnischen Klangfiguren wurden in der Abstimmung der freien Platten verwendet, aber nicht zu den Meßmethoden gezählt. Das Ziel der Studie war, die Einflüsse der Abstimmung der freien Platten (Decke und Boden der Geige) und die Optimierung der Korpusmoden zu überprüfen. Der Versuchsaufbau war folgender: Zwei Violinen durchschnittlicher Qualität wurden mit den drei Meßmethoden im Ausganzszustand Z1 untersucht und dann sieben Spielern zur Beurteilung vorgelegt. Die Spieler hatten zudem bestimmte tasks (Tonleitern, Glissandi etc.) zu spielen, die im schallarmen Raum des IWK aufgenommen wurden. Danach wurde ein Instrument geöffnet und die Platten nach den Vorgaben C. Hutchins (1988:66ff) abgestimmt.(siehe Kap. 3.3) Dieses „abgestimmte“ Instrument wurde nun wieder mit dem anderen, unverändert geblieben Violinen den Spielern zur Bewertung übergeben und wieder Aufnahmen gemacht, sowie das Instrument mit dem VIAS-System untersucht (Zustand Z2) Es folgte die Optimierung der Korpusmoden nach den Vorgaben C. Hutchins und D. Voskuils (1997:723) und eine Abstimmung des Steges nach A. Carruth (1982:244). Ein drittes Mal wurden die Versuchspersonen gebeten, beide Instrumente zu bewerten und Aufnahmen gemacht (Zustand Z3).

RITZENGRUBER, Leopold:
Akustische Studien an modular aufgebauten Trompetenmundstücken (WH 2000)

In der vorliegenden Arbeit wurden 40 Kombinationen (5 Stk. Kessel, 8 Stk. Stengel, 1 Stk. Rand) von modular aufgebauten Trompetenmundstücken der Firma Karl Breslmair mechanisch und akustisch vermessen, und die Ergebnisse dargestellt. Die Trompetenmundstückkombinationen wurden mit dem am IWK entwickelten Blas-instrumenten-analyse-system (BIAS) untersucht. Besonderes Augenmerk wurde dabei auf den Impedanzverlauf (meist 3 ausgebildete Frequenzmaxima) gelegt, welcher die Resonanzeigenschaft des Mundstücks wiedergibt.

GLÖSSL, Gunter:
Über zeitliche Strukturen in der Musik (WH 2000)

Ziel der Arbeit war es, die zeitlichen Strukturen in der Musik aufzufinden und die gemessenen Werte mit jenen in der Fachliteratur zu vergleich. Insbesondere wurde die Defnitionen von Paul Fraisse dargestellt ( spontanes Tempo, bevorzugtes Tempo, Präsenzzeit) und in den eigenen Beispielen bestätigt. Untersucht wurde sowohl Beispiel der Klassik als auch Rock und Popmusik Stücke.

GORZ Christian:
Akustischen Studien an Violinen (WH 1999)

Billig oder Teuer. Auf der Suche nach Meßgrößen bei der Beurteilung von Streichinstrumenten. Erste Versuchsreihen mit dem VIAS-Messsystem und Klangaufnahmen und Klanganalysen zeigen neue objektive Untersuchungsmöglichkeiten auf und bilden Ansatzpunkte für weitere Studien auf mit weltweit neuen Meßprinzip VIAS.

HOCHMAIR, Hartwig:
User Interface Design und Programmierung eines Interaktiven Klanggenerators (DA 2000)

Nach einer kurzen Diskussion der bekannten Hörphänomene werden die Anwendungsgebiete der zu erstellenden Software definiert und die Bediener-Strukturen erstellt. Im Anschluss daran erfolgt eine ausführliche Programmbeschreibung und Anmerkungen zur technischen Umsetzung. Den Abschluss bildet der vollständig aufgelistete Sourcecode. Mit Diskette des kompilierten Programmes “SoundLab”. Download unter: http://iwk.mdw.ac.at/deutsch/download/hdownload.htm

TAKAGI, Miwa:
Wiener Klarinette versus Französische Klarinette (WH 2000)

Die Arbeit beschreibt die unterschiedliche Konstruktion, den unterschiedlichen Dynamikumfang und die Klangfarbe der beiden Klarinettentypen jeweils für A- und B-Klarinetten. Während bei den Dynamikumfängen eindeutige Unterschiede festgestellt werden konnten, zeigen die Klanganalysen kein eindeutiges Bild. Hörtests mit 14 Versuchspersonen (alle KlarinettistInnen) bewiesen zwar, daß die beiden Typen klar identifiziert werden können, für eine klare statistisch abgesicherte Aussage, worin nun die Unterschiede bestehen, war aber das vorhandene Material zu gering.

KRASSNITZER, Gerhard: Multiphonics und andere zeitgenössische Spieltechniken auf der Wiener Klarinette (“deutsches System”)" (WH 2000). Neben der Behandlung von Slap Tongue, Glissandi, Flatterzunge, Mikrotönen, Klangfarbentrillern und Zirkularatmung bildet die Beschreibung der auf der “Wiener Klarinette” möglichen Multitönen den Hauptteil der Arbeit.Geordnet nach Multiphonics durch Unterblasen, Überblasen, speziellen Griffkombinationen und gleichzeitigem Singen und Spielen, wird für die mit dem Wiener Modell möglichen Multiphonics die Griffweise sowie das erzielte Klangspektrum angegeben. Vervollständigt wird die Aufzählung durch Hinweise auf mögliche Schwierigkeiten bei der Erzeugung.

JÖBSTL, Thomas:
Einfluss des Musikers un des Instrumentes auf den Wiener Hornklang (MA 2000)

In dieser Arbeit finden sich ausführliche Analysen zum Klang und dem Dynamikbereich des Wiener Horns. Darüber hinaus wurde versucht, den Einfluß des Musikers und den Einfluß des Instrumentes auf den Klang und den Dynamikbereich zu bestimmen. Es zeigte sich, daß die Spanne zwischen möglichst leise und möglichst laut vom Bläser abhängt, die Absolutwerte aber vom Instrument abhängen. Desgleichen beeinflußt das Instrument die Klangfarbe indem es die Bildung von Teiltönen höherer Ordnungszahl zuläßt oder aufgrund der Wandungsdämpfung abschwächt.

BAUERSTATTER, Robert:
Akustische Aspekte der Tonproduktion am Streichinstrument (WH 1999)

Die Arbeit beschreibt die akustischen und physikalischen Bedingungen, denen die Tonproduktion am Streichinstrument folgt. Neben der Zusammenstellung von Aspekten aus der Standardliteratur führt der Autor eigene Versuche durch., wie z.B. zur klanglichen Relevanz der Bogenkantung oder zur Technik des „schiefen Bogens“ beim Wechsel der Bogenkontakstelle. Mittels digitaler Klanganalyse kann gezeigt werden, daß mit der Technik des „schiefen Bogens“ die Nebengeräusche reduziert werden können.

BROWN Andrew W.:
Akustische Studien zum höhenverstellbaren Kontrabassteg (WH 1999)

Eine Untersuchung des höhenverstellbaren Kontrabaßsteges wurde mit Hilfe internationalen Umfragen, einen Hörtest und Klanganalyse durchgefchrt. Ein per E-mail an Mitglieder eines internationalen Kontrabassistenvereins (International Society of Bassists) geschickter Fragebogen zeigte unterschiedliche Präferenzen und Meinungen bezüglich den Steg, doch sind einige Tendenzen zu erkennen. Rückmeldungen ließen den Unterschied zwischen häufigen Gebrauch in Nordamerika (60%-80%) und geringen Gebrauch in Europa auf bestimmten Ursachen zurückführen. Computer Hörtests bestätigten einen hörbaren Klangunterschied zwischen höhenverstellbaren Stegen und einen höhenverstellbaren Steg. Alle getestete Stegvarianten wiesen eigene Klangeigenschaften vor. Schließlich, wurde eine digitale Analyse von einem normalen Steg und sechs verschiedene höhenverstellbare Stegvarianten durchgeführt. Die Analyse zeigte eine starke Wirkung des höhenverstellbaren Steges auf den Abklangeigenschaften pizzicato Töne. Mit FFT Analysen wurden die Klangeigenschaften von verschiedenen Varianten beschrieben und grafisch dargestellt.

STEINHAUSER, Albert:
Studie über Posaunendämpfer. Typen - Verwendung -  Akustik  (WH 1999)

Die Verwendung von Dämpfern mit der Posaune beschreibt die Arbeit in Hinblick auf mehrere Aspekte. Zum einen wurde mittels internationaler Umfragen die Häufigkeit der Verwendung einzelner Typen ermittelt. Zum anderen wurden die wichtigsten Typen (Straight, Cup, Harmon, Wah-Wah, Bucket, Plunger und Solo-Tone Mute) charakterisiert und einer akustische Studie unterzogen. Dabei werden eigens eingespielte Aufnahmen im schalltoten Raum im IWK mittels digitaler Klanganalyse untersucht und eine Posaune mit den jeweiligen Dämpfer mit BIAS ausgemessen. Dies ermöglichte eine Beschreibung der akustische Merkmale bezügliche Intonation, Ansprache, Dynamik und Impedanz. Die Analysen zeigen unter anderen den großen klanglichen Unterschied verschiedener Typen.

EMMERICH, Bianka:
Der Einfluss des Mundstückes auf die Intonation beim Wiener F-Horn (WH 1999)

Um den Einfluß von Mundstücken auf die Intonation des gesamten Instrumentes zu ermitteln wurden 3 reale Mundstücke und 14 simulierte Mundstücke benützt. Zuerst wurde das Instrument mit den realen Mundstücken mit BIAS gemessen und die Intonationsunterschiede ermittelt. Um den Einfluß systematisch untersuchen zu können, mußten die exakten Innenmaße des gesamten Instrumentes erfaßt werden. Damit wurde eine Simulation möglich. Die Variationen der simulierten Mundstücke 1-7 betrafen die Bohrung, die Variationen 8-14 die Kesselform. Der Einfluß bestimmter Änderungen des Volumens, der Form und der Bohrung auf die Intonation werden im Einzelnen dargestellt. Generell zeigt sich, daß der Einfluß des Mundstückes auf die Intonation beim Horn wesentlich geringer ausfällt als bei der Trompete. Zur Kontrolle wurden die Werte des real gemessenen Instrumentes mit denen der Simulation verglichen. Die Übereinstimmung kann mit geringen Ausnahmen (Temperatureinfluß) als gut bezeichnet werden.

GAMSJÄGER, Bernd:
Studie zum Mundrohr bei Posaunen (WH 1998)

Neben dem Mundstück ist das Mundrohr einer der wesentlichen Einflußmerkmale auf die Gesamtcharakteristik des Instruments. Mit Hilfe einer BIAS Meßreihe mehrerer Mundrohre mit verschiedenen Instrumenten sowie mittels einer Versuchsreihe mit mehreren Posaunisten wird versucht, Aspekte des Mundrohres bestimmte Qualitäten zuzuordnen. Die Beurteilungen der Versuchspersonen spiegelten bestimmte subjektive Präferenzen bezüglich der Tongebung wieder. Die Messungen belegen den signifikanten Einfluß des Mundrohres auf die Intonation. Eine einfache Zuordnung der Mundrohrform oder Länge auf bestimmte akustische Parameter konnte nicht gefunden werden.

RESCHENEDER, Gabriela-Carmen:
Musik - Eine Sprache. Hereditär oder Erlernbar? Musiklernbarkeit in der Praxis - Am Beispiel der Querflöte (WH 1998)

Im ersten, theoretischen Teil der Arbeit werden die gemeinsamen Anknüpfungspunkte von Sprache und Musik erläutert. Persönlichkeitstheoretische Ansätze , medizinische Erkenntnisse und Begabungstheorien werden erläutert. Im zweiten, empirischen Teil der Arbeit werden vier Hypothesen aufgestellt, untersucht und verifiziert. Sie kommt zur Aussage, "daß die Sprache Musik eine erlernbare Fähigkeit und keine hereditär veranlagte Begabung ist." (100 Seiten, 1998)

WEISSL, Burkhard:
Studie über den Einfluss von Wolfstöner und Wolfsresonator auf das Akustische Phänomen des Wolfstons am Violoncello (WH 1998)

In der Arbeit wurde das akustische Phänomen "Wolfston" am Violoncello behandelt. Das Haupt-Augenmerk lag dabei auf der Wirkungsweise und Effizienz der Hilfsmittel zur Reduzierung des störenden Effekts: Wolfsresonator und Wolfstöter. Zunächst werden die Eigenschaften des Wolfstons und wissenschaftliche Erklärungs-Modelle vorgestellt. Der stotternde und rauhe Klang des Wolfstons wurde als Resultat von Interferenzen zwischen Saiten- und Korpusschwingungen im Bereich der Hauptkorpusresonanz erklärt. Der Hauptteil der Arbeit behandelt vom Autor eigens eingespielte Klangaufnahmen und deren digitale Auswertung. Folgende Ergebnisse konnten dabei erzielt werden: Der Wolfsresonator und der Wolfstöter haben sich bei den Untersuchungen am Versuchsinstrument als durchaus wirksame Mittel zur Verbesserung der unerwünschten Wolfston-Eigenschaften erwiesen. Die Beseitigung des Wolfs, das heißt die vollständige Angleichung des Schwingungsverhaltens des Wolfstons an das von wolfsfreien Tönen, scheint auf diesem Wege jedoch nicht möglich zu sein, da einerseits die charakteristische dumpfe Klangfarbe des Wolfstons durch Resonator und Wolfstöter kaum Veränderung zu erfahren scheint.

WEINGERL, Ingeborg:
Klangstudie zur Erkennung von Musikinstrumenten unter Berücksichtigung des Einschwingvorganges (WH 1997)

Der Klang von elf Orchesterinstrumenten wurde aufgenommen und für Hörversuche präpariert. Ein anschließender Hörtest mit 35 Musikern zeigt recht unterschiedliche Erkennungsraten je Instrument. Die mittlere Erkennungsrate aller Instrumente lag bei 64%. Deutlich besser erkannt wurden die Klarinetten (91%), deutlich schlechter die Violinen (41%). Die Auswertung der Hörtests vergleicht die Werte mit und ohne Einschwingvorgang, sowie typische Verwechslungen der Instrumente.

ANGLMAYER, Paul:
Simulation von Blechblasinstrumenten und Mundstücken (WH 1997)

Mathematische Berechnung der Schwingungsverhältnisse im Blechblasinstrument (Verteilung der Druckbäuche und Knoten). Gerechnete Eingangsimpedanzen werden zur Optimierung der Intonation eingesetzt.

HERZIG, Harald:
Vergleichende Untersuchung von Dynamikumfang, Ausschwingverhalten
und Klangfarbe vier Verschiedener Violoncello A-Seiten (WH 1996)

Zum einen vergleicht die Arbeit die 4 Saiten im uneingespielten Stadium mit dem eingespielten Stadium und zum anderen werden die akustischen Eigenschaften der vier Saiten "Jagar", "Larson", "Pirastro" und "Prim" miteinander verglichen.

ANKER-GMACH, Sunhild:
Dendrochronologische Untersuchungen an Streichinstrumenten. Altersbestimmung durch Jahrringforschung

Im ersten Teil werden grundlegende Fakten über den Aufbau von Hölzern beschrieben: Gewebetypen, Jahresringmerkmale und Holzarten. Im Anschluß werden alle im Musikinstrumentenbau verwendeten Holzarten und ihre Eigenschaften als Klangholz dargelegt. Im zweiten Teil der Arbeit werden die Geschichte, die Methoden und selbständig durchgeführte dendrochronologische Untersuchungen erläutert. Letztere beinhalten den Versuch 2 Geigen, 4 Celli sowie 5 Kontrabässe mit Hilfe von der Siebenlist-Kerner Chronologie, der Chronologie nach Mehringer und einer selbst verfaßten Brandenberg Chronologie historisch zuzuordnen. Von den 10 untersuchten Instrumenten konnten 9 mit hoher Wahrscheinlich dendrochronologisch eingeordnet werden. (62 Seiten, 1995/96 WH)

KLETZER, Viktor; KREMSER, Archibald:
Evaluation of Musical Instruments

Systematische Erarbeitung der Analysemöglichkeiten von Blechblasinstrumenten. (15 Seiten 1995/96 SA aus Systems Engineering - TU Wien) Aufgabenstellung der Seminararbeit war ein systematisches Suchen einer Lösung zu diesem Gebiet unter Verwendung verschiedener Bewertungsverfahren. Anfangs werden die zur Messung von Musikinstrumenten herangezogenen Parameter definiert. Die unterschiedlichen Meßverfahren werden miteinander verglichen und eine optimale Meß- methode ermittelt. Diese Meßmethode (Messung der akustischen Impedanz von Instrumenten) wird danach näher beleuchtet und auf mögliche Alternativen bei der Anwendung des Meßverfahrens eingegangen. KLETZER Viktor, KREMSER Archibald "COMPUTERMEßTECHNIK" Verwendung von Interfacekarten zur Meßwerterfassung mittels Computer (85 Seiten 1995/96 SA) Der Personal Computer eignet sich mit zusätzlicher Hardware (Interfacekarten) hervorragend zur Aufnahme von Meßdaten, die im Computer gespeichert, weiterverarbeitet und ausgewertet werden können. Diese Eigenschaften werden am Beispiel des am Institut für Wiener Klangstil entwickelten BIAS - Blechblas Instrumenten Analyse Systems näher erläutert. Der Systemaufbau des Meßsystems mit den Funktionen der einzelnen Komponenten wird ausgeführt.

BARNERT, Richard:
Akustische Messungen am Kontrabass (WH 1996)

Nach einer kurzen Einführung zur Akustik des Kontrabasses wird die Meßmethode und -anordnung für die Messung der Transferfunktion erläutert. Nach der Auswertung der Meßdaten wird der mathematisch- physikalische Hintergrund beleuchtet.

PILGERSTORFER, Alexander:
Umfassende Grifftabelle Für die Deutsche Klarinette sowie Impedanzanalyse aller Töne (WH 1995)

Der Autor erarbeitete eine umfassende Grifftabelle, die alle derzeit in Wien üblichen Hauptgriffe und Hilfsgriffe der Klarinette miteinschließt. Für jeden Griff wurde eine Impedanzmessung am Instrument durchgeführt. Die Betrachtung der Impedanzspitzen auf der Frequenzachse ermöglichte die Stimmung eines jeden Griffes als zu tief, richtig oder zu hoch zu klassifizieren. Außerdem wurde versucht, die Ansprache der einzelnen Griffe durch Analyse der Höhe und Form der Impedanzen zu beurteilen. Typische Notenbeispiele für jeden Griff ergänzen diese gelungene Dokumentation.

LEUTHNER, Peter:
Klangvergleich zwischen A- und B- Klarinette (WH 1995)

Nach einem Abriß zur Akustik der Klarinette werden die wesentlichen Aspekte des Klarinettenrohblattes illustriert und erläutert. Dies beinhaltet auch eine detaillierte Anleitung zur Blattbearbeitung und Feinstimmung. Im zweiten Teil der Arbeit wird eine vergleichende Untersuchung von A- und B- Klarinetten beschrieben. Die Gegenüberstellung von Tönen mit gleicher Tonhöhe aber unterschiedlichen Griffen, ergab wesentliche Klangunterschiede. Im unteren Bereich klingt die A-Klarinette "heller" und hohler, die B- Klarinette dunkler und "gedeckter" Im mittleren Bereich sind die Unterschiede geringer und im hohen Bereich klingt die B-Klarinette heller und die A-Klarinette "gedeckter".

WOLF, Michael-Clifford:
Saitenvergleich Pirastro - Thomastik am Kontrabass Anhand von Pizzicatotönen (WH 1995)

Motivation für diese Arbeit war das Resultat einer Umfrage: Wiener Kontrabassisten verwenden im Gegensatz zu ausländischen Kollegen fast ausschließlich Pirastro-Saiten. Es wurden in der Folge die Klangfarbe, die dynamischen Möglichkeiten und die Ausklingzeiten von Pizzikatotönen auf allen vier Saiten mittels digitaler Klanganalyse ausgewertet. So zeigte sich z.B., daß die glatt geschliffenen Pirastro Flexocor Saiten neu aufgezogen bereits spielbereit sind, die Thomastik Spirocore Saiten jedoch ca. zwei Wochen eingespielt werden müssen. Pirastro Saiten haben einen stärkeren Grundton, jedoch weniger Obertöne und eine wesentlich kürzere Ausklingzeit als die Thomastik Saiten.

CAMPIDELL, Stefan:
Die Mikrostruktur von Ventilbindungen bei Trompeten (DA 1995)

Die Arbeit geht mit Hilfe von neuen technischen Meßverfahren der viel diskutierten Frage nach, welcher Ventiltyp der Bessere sei, bzw. wodurch sich die Ventile unterscheiden. Zuerst wird ein Abriß über die Akustik der Trompete gegeben, dann folgen detaillierte Beschreibungen der bautechnischen Merkmale verschiedener Ventiltypen sowie der Meßmethode. Mit Hilfe dreidimensionaler Diagramme, die auf einer Vielzahl von Impedanzmessungen beruhen, gelingt es dem Autor, deutliche Unterschiede zwischen Bindungen festzustellen. Aus der Untersuchung resultiert die Erkenntnis, daß weder das Drehventil noch das Perinetventil prinzipiell besser ist, sondern daß die Position des Ventils im Instrument für die klangliche und spieltechnische Charakteristik der Bindung entscheidend ist. Ein Experiment, bei dem beide Ventiltypen an gleicher Position eingepaßt wurden, zeigte eine völlig gleiche Charakteristik von Dreh- und Perinetventil!

DRAPAL LIAO, Chia Hong:
Der Unterschied zwischen Kunststoff und Darm-Besaitung, am Beispiel der Violin - A Saite (WH 1995)

Im ersten Teil der Arbeit wird ein Langzeitversuch über die Intonationsabweichungen von aufgespannten Saiten beschrieben. Vier unterschiedliche Violinen wurden mit je einem Saitensatz bespannt: Dominant (Fa. Thomastik Infeld), Oliv (Fa. Pirastro) und Corelli Crystal (Fa. Savarez). Es zeigte sich, daß die Größe des Spannungsverlustes instrumentenunabhängig ist. Die Werte der Saiten sind sehr unterschiedlich. Anschließend wurden Klanganalysen der A-Saiten von Oliv und Dominant untersucht. Beide Saiten haben einen hellen brillanten Klang, die Oliv jedoch einen etwas weicheren Charakter.

TOMSU, Marco:
Einige Aspekte zur Akustik von Blechbasinstrumenten (142 Seiten, TU-Karlsruhe, Fachrichtung Akustik, 1995 ST)

Nach der Besprechung der akustischen und elektrotechnischen Grundlagen werden alle wesentlichen Ergebnisse, die die Forschung an Blechblasinstrumenten bisher hervorgebracht hat, umfassend erörtert und mit Beispielen illustriert. In hervorragender Weise wird über dieses Fachgebiet ein informativer Überblick geboten. Ein umfangreiches Literaturverzeichnis rundet die Arbeit ab.

DÜRRER, Thomas:
Bassposaune - Tenorposaune. Eine Gegenüberstellung Anhand zweier Ausgewählter Instrumente (WH 1994)
In dieser Arbeit wurden die bautechnischen und akustischen Unterschiede der beiden Posaunentypen dargestellt und mit Umfrageergebnissen über die heute eingesetzten Verwendungsbereiche ergänzt. Bei den Impedanzmessungen fiel insbesondere der starke Einfluß der unterschiedlichen Mundstückformen auf.

PÖCHERSTORFER, Helga:
Untersuchungen an Bogenhaaren (WH 1994)

Acht verschiedene Bogenhaare für Violinen wurden mit verschiedenen Techniken untersucht. (argentinische, chinesische, gebleichte, japanische, kanadische, mongolische, russische und schwarze Pferdehaare). Durch Zusammenarbeit mit dem Institut für Zoologie und der TU-Wien, konnten neben der Klanganalyse von Aufnahmen mittels Anstreichmaschine auch mechanischen Aspekten wie Querschnitt, Mark- und Oberflächenbeschaffenheit, Elastizität, Streckgrenzkraft oder Zerreißkraft der Haare verglichen werden. Die Ergebnisse dieser Messungen weisen signifikantere Unterschiede auf, als die Klangaufnahmen. So hält z.B. die kanadische Besaitung eine doppelt so hohe Belastung in Sachen Streckgrenz-kraft oder Zerreißkraft als die chinesische Haarart aus. Mit dem Rasterelektronenmikroskop hergestellt Bilder zeigen sehr anschaulich die unterschiedliche Oberflächenstruktur der einzelnen Haartypen.(PDF auf Anfrage)

TOMSU, Marco:
Eichung der BIAS - Messeinrichtung (57 Seiten, 1994 SA /TU Karlsruhe)

Nach einer grundsätzlichen Besprechung der akustischen Eingangsimpedanz folgt eine Erläuterung der BIAS-Meßmethode. Anschließend werden die einzelnen Eichmethoden im Detail vorgestellt und die damit erzielten Resultate diskutiert.

HECKL, Peter:
Akustische Untersuchungen zum Einschwingvorgan am
Wiener F- Horn in Abhängigkeit von Artikulation und Dynamik (WH 1993)

Nach einer Begriffsdefinition der verschiedenen Artikulationsarten und Vortragsbezeichnungen wird die Untersuchung von Einschwingvorgängen beschrieben. Nachgegangen wurde verschiedenen Staccato-Arten und den dynamischen Einsätzen fortepiano und sforzatopiano. Grundsätzlich konnte festgestellt werden, daß mit ansteigender Frequenz die Einschwingzeiten kürzer werden. Des weiteren bestimmt die Anspielart die Dauer des Tonbeginns. Durchschnittliche Werte betragen z. B. für ein Staccato secco 50ms, beim sforzatopiano 87ms oder beim fortepiano 154ms. Als methodisch brauchbar hat sich die Ermittlung des Steigungsmaßes des Einschwingvorganges erwiesen, das die Geschwindigkeit der Energiezunahme eines Klanges unabhängig von der Dynamik angibt.

RAINER, Alexander:
Ein Beitrag zur Untersuchung der Ventilbindungen bei Trompeten und Hörnern (WH 1993)

Drei Ventiltypen - Drehventil, Pumpenventil und Perinetventil - werden skizziert. Anschließend werden die bereits 1990 durchgeführten Impedanzanalysen - das Ventil wurde dabei mit einem Getriebemotor in mehrere Positionen gebracht - und später aufgenommenen Klanganalysen ausgewertet. Es konnten Tendenzen festgestellt werden, daß Hörner mit Pumpenventilen weiche Bindungen eher unterstützn. Bei Trompeten hingegen werden kontinuierliche Bindungen nach Ansicht des Verfassers eher von Drehventilen als von Perinetventilen gefördert.

BERTSCH, Matthias:
Der Einfluß des Dämpfers auf das Akustische Verhalten
und die Klangfarbe der Trompete (97 Seiten, 1993 DA/ eingereicht an der Universität Wien)

Im ersten Teil der Arbeit wird ein Abriß über die Akustik der Trompete gegeben, und die heute meist verwendeten Dämpfertypen vorgestellt. Im Anschluß folgt eine Impedanzanalyse und eine digitale Klanganalyse von sechs Dämpfern: Der Straight- oder Spitz-, der Cup-, Velvet-, Harmon- und Wah-Wah Dämpfer sowie der Plunger. Die Nachforschungen belegen die deutlich unterschiedlichen Charakterzüge der Typen. Bezüglich der Klangfarbenänderung bewirken manche Typen nur Nuancen, andere wie z.B. der Harmon Dämpfer einen speziellen, charakteristischen Sound. Die Arbeit zeigt welche Typen wie stark die Intonation, die Ansprache und den Dynamikumfang beeinflussen. Außerdem werden Verwen-dungsbereiche und die Auswertung einer Umfrageerhebung in die Beschreibungen eingeflochten.

WAGESREITER, Johannes:
Untersuchungen zur Intonation von in Ausbildung Stehenden Blechbläsern (WH 1993)

In dieser Arbeit wird anhand eines äußerst umfangreichen Tonmaterials versucht, eventuelle Zusammenhänge zwischen der Fähigkeit "richtig zu intonieren" und dem Lebensalter, dem Ausbildungsstand und der Qualität des benützten Instrumentes ausfindig zu machen. Als Versuchspersonen waren Musikschulanfänger bis hin zu fertigen Amateurmusikern vertreten, das Lebensalter reichte von Volksschülern bis hin zu Erwachsenen. Resultate: Es besteht kein Zusammenhang zwischen Lebensalter und der Fähigkeit zu richtiger Intonation. Anfänger intonieren in der Regel sogar etwas besser als Fortgeschrittene. Das wesentlichste Kriterium ist die Qualität des Instrumentes!

CHEN, Viktor Ruei-Hsien:
Vergleichende Untersuchung von Bratschensaiten (1993 WH)

Zu Beginn der Arbeit werden die unterschiedlichen Saitentypen und zum Teil deren Herstellungsverfahren besprochen. Zentraler Punkt der Arbeit sind Testaufnahmen im schalltoten Raum des Institutes mit 2 Bratschen ( eine "38er" und eine "43er"), 3 Spielern und 2 Saitensätzen (Thomastik "Spirocore" und Pirastro "Aricore"). Die Spieler protokollierten ihre subjektiven Eindrücke bezüglich des Klanges und der Ansprache. Den Abschluß der Arbeit bildet der Versuch die objektiven Klanganalysen mit den subjektiven Urteilen zu korrelieren. Ein wesentliches Ergebnis ist das Faktum, daß die von den Saiten verursachten Klangunterschiede bei der Bratsche für den Zuhörer durch die Spieler und die unterschiedlichen Instrumente maskiert werden.

WAGESREITER, Isolde:
Die Artikulation auf der Flöte (WH 1992)

Nach einem Überblick über sämtliche auf der Flöte gebräuchlichen Artikulationsarten und deren zum Teil unterschiedlichen Definitionen in der Literatur, folgt eine graphische Dokumentation der Artikulationsarten mit Hilfe des Soft- und Hardwaresystems S_Tools.

HANKE, Heinz:
Das Bariton und Tenorhorn. Entwickllung - Bauform - Klang (WH 1992)

Die Arbeit zeigt in einem kurzen Überblick die unterschiedliche Bauform der beiden Instrumententypen auf, sowie ihren Einsatz in der Literatur. Mit Hilfe mehrerer Meßmethoden werden die typischen unterschiede im Klang, der Intonation und Ansprache herausgearbeitet.

BUCHNER, Rupert:
Auswirkingen zweier verschiedener G- Stahlsaiten auf Bevorzugte Resonanzgebiete (Formanten) am Violoncello (WH 1991)

Anhand von 3 Instrumenten (Rugiero, Rudert und Guidantus), 3 Spielern und 2 unterschiedlichen G-Saiten (Thomastik Spirocore Wolfram und Chromstahl) wird umfangreiches Analysematerial gewonnen. Die Auswertung zeigt, daß die Wolfram-Saite bei allen Instrumenten eine ziemlich einheitliche Reaktion hervorruft: sie verstärkt Frequenzbereiche, die bei den Vokalformanten U, Ö bis Ü und I liegen. Besonders auffallend sind die starken tiefen und hohen Resonanzen. Nicht so einheitlich wirkt sich die Chromstahl-Saite bei verschiedenen Celli aus: diejenigen Resonanzen, die sich bei allen Celli gleichermaßen verstärkten, liegen in den Frequenzbereichen des Å- und E-Formanten. Darüberhinaus zeigte sich, daß erstens, die Art der G-Saite den Klang der übrigen Saiten beeinflußt und zweitens, der subjektive Eindruck der Spieler, daß die Chromstahlsaite "kräftiger" und "lauter" sei nicht wirklich stimmt. Mit der Wolframsaite sind eindeutig höhere Lautstärkepegel erzielt worden.

HAMBURGER, Berthold:
Der Einfluß unterschiedlicher Besaitungen auf den Einschwingvorgang und Nachklang des Violoncellos (WH 1991)

Anhand von drei Instrumenten, drei Spielern und drei unterschiedlichen Saitensätzen werden die Unterschiede im Einschwing- und Ausklingvorgang mit Hilfe der Sekanten- und Tangentenmethode untersucht. Um genauere Detailergebnisse zu erhalten werden die beiden transienten Vorgänge in jeweils drei einzelne Phasen zerlegt. Trotz instrumentenbedingtem "Herausfallen" einzelner Töne können generelle Unterschiede bei den beiden tiefen Saiten im Einschwing- und Ausklingverhalten nachgewiesen werden.

STRAKA, Anton:
Untersuchungen zur C- Klappe bei Trompeten (WH 1991)

In dieser Arbeit die wird akustische Wirkung einer geöffneten, bzw. geschlossenen C-Klappe auf die Eigenschaften des gesamten Instrumentes untersucht und anhand von Eingangsimpedanzmessungen aufgezeigt. Experimente mit einem zylindrischen Rohr und grundsätzliche Überlegungen inklusive kleinerer Hilfsprogramme, die der Autor im Zuge der Arbeit selbst geschrieben hat, runden die Arbeit ab.

RUDERT, Gerhard:
Violone - Kontrabass. Einige Gegenüberstellung zweier 16-Fuß-Streichinstrumente (WH 1991)

Neben einer baulichen Beschreibung werden Klangbeispiele der beiden Instrumente mehreren Versuchspersonen vorgespielt. Die Antworten statistisch ausgewertet und mit den Analysen der aufgenommenen Klänge verglichen.

FOCHT, Josef:
Der Wiener Kontrabass (— Seiten, 1991 DISS / eingereicht an der Universität München)

Neben der Beschreibung der baulichen Merkmale und der geschichtlichen Entwicklung wird vor allem versucht, durch die Messung der Transferfunktion die Unterschiede der Wiener Instrumente zu den übrigen herauszuarbeiten. (Belegexemplar abhanden gekommen).

FISCHER, Albert:
Das Violinvibrato: Beiträge zur Entwicklungsgeschichte, Spieltechnik
und Akustik des linksseitigen Vibratos auf der Violine (WH 1990)

Der erste Teil der Arbeit widmet sich dem Schrifttum zum Vibrato über einen Zeitraum von fast 400 Jahren. Den Abschluß bildet ein Vergleich der wichtigsten Definitionen, angefangen von M. Agricola bis hin zu Werner Hauck. Der zweite Teil zeigt die "akustische Gestalt" des Vibratos, teilweise in 3-dimensionaler Darstellung. Dem Analyseteil kann der unterschiedlich starke Beitrag der beiden Komponenten "Lautstärke" und "Tonhöhe" zum Fingervibrato, Hand- und Armvibrato entnommen werden.

OSSMANN, Thomas:
Rechnergestützte Messungen an Blechblasinstrumenten (100 Seiten, 1989 DA/ eingereicht an der Technischen Universität Wien)

Die Arbeit gibt eine vollständige Beschreibung des ersten Prototyps von BIAS. Dabei wird die Anregung des Instrumentes mit analogen, vom PC gesteuerten Geräten durchgeführt. Die Meßdaten werden über eine Datenerfassungskarte in den PC eingelesen und ausgewertet. Die Software und das User-Interface sind in der Hochsprache ASYST geschrieben.

LOCKER, Ernst:
Akustische Untersuchung an einem Bösendorfer Halbkonzertflügel Modell 225 (WH 1987)

Der Flügel wird künstlich angeschlagen und gleichzeitig der abgestrahlte Klang im Nah- und Fernfeld aufgenommen und analysiert. Darüberhinaus wird an verschiedenen Punkten des Resonanzbodens mittels Beschleunigungsaufnehmer die Schwingung gemessen. Ausführliche Beschreibung zur Entwicklung und Bauform des Instrumentes. Dokumentation des Ausklingverhaltens aller spielbaren Töne. Analysen mangels entsprechender Geräteausstattung nicht sonderlich aussagekräftig.

SCHÜRZ, Paul:
Untersuchungen zum Einfluß der Beschaffenheit des Fagottrohres auf Spielbarkeit und Klang (1987 WH)

Ein Fagottrohr wird in 11 Arbeitsgängen "spielfertig" gemacht. Nach jedem Arbeitsgang werden folgende Untersuchungen durchgeführt: Klanganalyse von pianissimo und fortissimo gespielten Einzel-Tönen, von typischen staccatto-Passagen und "heiklen" Bindungen aus der Literatur, sowie eine Untersuchung des Einschwingvorganges inklusive der Entwicklung der ersten sechs Teiltöne über die Zeit und das Spektrum des Triple Crow. Seriös gemachte Dokumentation der Veränderungen während der einzelnen Arbeitsgänge.

ROHRER, Rudolf:
Flügelhornklang - Trompetenklang und der Einfluß auf die Klangfarbe des Blasorchesters (WH 1986)

Nach einer Beschreibung der unterschiedlichen Bauformen und Maße von Flügelhorn und Trompete, sowie von historischen und modernen Besetzungsstärken der Blasorchester, werden die klanglichen Besonderheiten anhand von gespielten Einzeltönen, die einer Melodie entnommen sind, aufgezeigt. Anschließend werden Ausschnitte aus dem Marsch: "O Du mein Österreich", gespielt von einem Blasorchester, analysiert, wobei einmal die volle Flügelhornbesetzung gegeben war, beim zweiten Beispiel alle Flügelhörner mit Trompetenmundstücken gespielt wurden und beim dritten Klangbeispiel das gesamte Flügelhornregister durch Trompeten ersetzt wurde. Anhand der unterschiedlichen Hüllkurven des Blasorchesterspektrums wird sehr anschaulich die Abhängigkeit des Orchesterklanges von der Besetzung des Registers mit Flügelhörner oder Trompeten gezeigt.

ANDRASCHEK, Siegfried:
Die Posaune - Entwicklung, Bauforrm, Klang (WH 1986)

Nach einer kurzen Übersicht über Entwicklung und Bauform der Poaunen folgt ein Vergleich zwischen einem modernen und einem barocken Instrument. Gezeigt werden der unterschiedlich abgegebene Schallpegel über die Frequenz (bei künstlicher Anregung) und Unterschiede im Klangspektrum.

SCHINDLER, Günter:
Die Wiener Tuba - Entwicklung und Klang (WH 1986)

Nach einem kurzen historischen Überblick über die Entwicklung der Tuba, insbesondere der Wiener Instrumente, werden anhand von Eingangsimpedanzmessungen die akustischen Eigenschaften eines Instrumentes von Daniel Fuchs dokumentiert. Klanganalysen der vom Autor gespielten Töne runden die Dokumentation ab.

WENTH, Heinrich:
Das Mundstück und seine homogene Übereinstimmung mit der Tenorposaune in B (WH 1986)

Zwei Tenorposaunen (Lätzsch, Yamaha) werden mit verschiedenen Mundstücken und Mundrohren gemessen. Mittels Eingangsimpedanzmessung wird der Einfluß auf die Intonation untersucht, mit Hilfe des "künstlichen Bläsers" Unterschiede im Klangspektrum aufgezeigt.

SCHÜTZ, Iris:
Mathematische Grundlagen des Baus und der Stimmung von Blasinstrumenten (WH 1984) 

Betrachtung eines Blasinstrumentes und seiner Einzelteile aus mathematischer Sicht: ausgehend von den Wellengleichungen, über Schwingungen in Rohren und der Eingangsimpedanz solcher Rohre über die Frequenz, bis hin zu Überlegungen über die Auswirkung auf die Spieltechnik, wird im wesentlichen eine Zusammenfassung des Wissensstandes zu dieser Zeit geboten.

last update: 17.10.2008